Digital and Handcraft Culture

Il corso forma una figura professionale capace di incrociare in modo virtuoso competenze di tipo storico e tecnologico, necessarie alla conservazione del patrimonio tessile, con una solida preparazione pratica. Le attività laboratoriali, comprensive di una fase analitica e progettuale, permetteranno agli studenti di mettersi alla prova con capi autentici, sperimentando le diverse metodologie di restauro grazie all’utilizzo combinato di tecniche artistiche, artigianali e nuove tecnologie. Attraverso lo studio dei materiali saranno proposti modelli di eco sostenibilità di prodotti e processi e saranno approfondite la storia del costume, dell’accessorio e dell’arte. Il percorso formativo promuove inoltre la valorizzazione dell’heritage attraverso strategie di comunicazione culturale e il riconoscimento degli archivi, aprendosi alla ricerca dei più attuali sistemi di esposizione museale in sinergia con il territorio. Il piano di studi prevede moduli formativi di: Metodi e fonti utili alla ricerca, Diagnostica e Reporting, Tecnologia dei materiali, Storia del Tessuto, del Costume e dell’Accessorio, Storia dell’Arte, Laboratorio tessuti antichi e contemporanei, Tecniche di conservazione, Restauro tessile e decoro artistico; Tintura naturale, Digital Technologies, Digital textile design e grafica 3D, Modellistica e CAD, Archivi della moda, English for cultural heritage, Laboratori d’impresa, Sicurezza Normativa e Deontologia, Comunicazione e marketing culturale.