Attraverso lezioni di Teoria del suono, Teoria musicale, Cultura sonora e Educazione all’ascolto, gli studenti svilupperanno competenze per analizzare criticamente il mondo del suono. Saranno approfonditi aspetti teorici e tecnici di suono e musica, con sessioni di ascolto critico e uso di software, favorendo un approccio consapevole e un lessico tecnico specifico.
L'Unità Formativa, di carattere laboratoriale, guida gli studenti nelle tecniche di utilizzo degli strumenti digitali per la produzione audio. Attraverso esercitazioni pratiche, gli studenti apprenderanno a registrare, editare e ottimizzare audio come voice over, interviste, foley e doppiaggio, oltre al mixaggio multitraccia e alla sonorizzazione di brevi filmati.
Il modulo si concentra sulle tecniche di registrazione, applicando concetti teorici di acustica ed elettroacustica. Gli studenti analizzeranno diverse tipologie di microfoni e le loro caratteristiche tecniche, apprendendo come fare scelte di posizionamento per ottimizzare la qualità audio. Le esercitazioni includeranno l'uso di registratori analogici e digitali, oltre a sessioni pratiche in teatri e studi di registrazione, con registrazioni dirette e doppiaggi.
L'Unità Formativa consente agli studenti di adottare un metodo progettuale consapevole tramite l'uso creativo di software e strumentazioni. Dopo alcune lezioni teoriche, il corso avrà un approccio laboratoriale, permettendo agli studenti di applicare pratiche specifiche utilizzando gli strumenti acquisiti.
In questo modulo si fornirà una prospettiva storica dell’evoluzione del linguaggio musicale e delle tecniche e tecnologie che da sempre lo accompagnano, arrivando a descrivere i ruoli professionali presenti nell’industria musicale e cinetelevisiva contemporanea.
Il modulo formativo esplora il linguaggio musicale associato alle immagini, analizzando la comunicazione con il regista e la preparazione di progetti musicali in base alle emozioni richieste. Si focalizzerà su procedure creative e compositive, oltre ai principali generi musicali per film, pubblicità e videogiochi, come emozionale, horror e sci-fi. Saranno studiati software e strategie tecniche per la composizione musicale, utilizzando tastiere MIDI e microfoni.
L’unità formativa fornisce competenze nel mixaggio e master attraverso lezioni pratiche. Lo studente apprenderà tecniche su equalizzazione, distribuzione spaziale, processori di dinamica e stereo bounce, utilizzando sia strumenti hardware e software esterni sia DAW già in uso.
L’unità formativa fornisce competenze sul linguaggio sonoro nei media audiovisivi, analizzando scelte creative, tecniche di montaggio (musica, dialoghi, effetti) e finalizzazione dei progetti. Si approfondiscono anche il restauro e miglioramento delle registrazioni sonore, utilizzando hardware, software e DAW, per applicazioni in cinema, TV e pubblicità.
L’unità formativa fornisce gli strumenti critici per analizzare criticamente le arti multimediali, sia di tipo performativo sia installativo, esplorandone la storia e i linguaggi in chiave cronologica e antropologica. Lezioni teoriche, con visione di filmati e dibattito, precedono una fase pratica in laboratorio, strutturata come un atelier artistico, per favorire un apprendimento tecnico e critico del settore.
Il modulo offre un’esperienza pratica sulla produzione di podcast, dall'ideazione alla pubblicazione su canali web o social. Gli studenti apprendono tipologie di podcast, strumenti di storytelling, workflow e narrativa, con l'obiettivo di realizzare un podcast autoprodotto in piccoli gruppi, acquisendo così competenze tecniche e analitiche sul panorama attuale.
L’unità formativa fornisce gli strumenti pratici per avviare gli studenti al tirocinio e alla professione. Comprende Lingua Inglese, per rafforzare grammatica e comunicazione commerciale - Sicurezza sul lavoro, Introduzione alla professione e personal branding, per creare CV e portfolio, e Diritto d'autore e Mercati musicali per comprendere il mercato e la gestione dei diritti.
L'unità formativa, di natura progettuale e laboratoriale, guida gli studenti nello sviluppo di un progetto con committenza reale, applicando tutte le competenze acquisite. Dopo l'approvazione del progetto, gli studenti, suddivisi in gruppi, curano produzione, realizzazione, post-produzione e distribuzione, integrando abilità tecniche, linguistiche, creative e strategiche acquisite durante il percorso.
Prevede 800 ore di tirocinio curriculare per permettere agli studenti di sperimentare un contesto aziendale adatto alle loro attitudini e competenze. Il tirocinio si svolgerà a fine percorso nel secondo anno.
